5–7 minut

4 powody, dla których wciąż nie nagrywasz wideo (i jak je przełamać)

4 powody, dla których wciąż nie nagrywasz wideo (i jak je przełamać)

Wszyscy wiemy, że wideo to obecnie najkrótsza droga do budowania zaufania w biznesie. Mimo to, na profilu wciąż cisza – znasz to?

Dlaczego tak jest? Bo marketing to nie tylko technologia, to przede wszystkim walka z własnymi blokadami.

Jeśli szukasz kopniaka do działania i czujesz, że to o Tobie – mam dla Ciebie niespodziankę, którą znajdziesz po przeczytaniu tego artykułu.

Z czym najczęściej mamy wyzwania?

Poniżej przedstawiam najczęstsze blokady, z którymi mamy do czynienia:

1. Klątwa wiedzy – „przecież to oczywiste”

To najważniejsza pojedyncza decyzja w całym profilu. Zła kategoria główna to błąd, który trudno nadrobić innymi działaniami. Jeśli jesteś stomatologiem, kategoria „Stomatolog” bije na głowę „Przychodnia zdrowia” – Google musi wiedzieć dokładnie, czym się zajmujesz.

2. Strach przed oceną – czyli “co ludzie powiedzą”

Boisz się, co pomyśli rodzina, znajomi albo konkurencja? Zaskoczę Cię. I tak nie masz na to wpływu. Jedyne, co możesz kontrolować, to swoje nastawienie.

3. Brak planu: „nie wiem, co powiedzieć”

Nagrywanie na ostatnią chwilę, bez planu, to prosta droga do frustracji i porzucenia formatu wideo. Jeśli masz strukturę, strach będzie powoli znikał.

4. Brak energii i gotowości

Czekasz na moment, aż będziesz „gotowy”, a potem nagrywasz materiał, który brzmi jak odczytywanie regulaminu bankowego.

Wideo nie musi być idealne – ma być autentyczne i merytoryczne

Poniżej dostajesz ode mnie gotową tabelkę z prostą strukturą do nagrywania – zrób screena, zapisz ten artykuł i użyj go przy następnym podejściu do kamery.

4 powody, dla których wciąż nie nagrywasz wideo (i jak je przełamać)_infografika

Jak korzystać z tego skryptu?

Cel to kierunek, który sobie wyznaczysz. Bez niego nagrywasz “o wszystkim i o niczym” – w efekcie odbiorca nie wie, co robisz – czy nagrywasz dla hobby, czy faktycznie coś sprzedajesz. Szybko straci zainteresowanie i pójdzie dalej.

Cele mogą być np. sprzedażowe, budujące społeczność / świadomość marki, zwiększające zasięg, motywacyjne lub edukacyjne

Przykładowo. Jeśli zależy Ci na:

  • zasięgu - postaw na emocje i relacyjność, coś z czym odbiorcy mogą się utożsamić, tzw. relatable,
  • edukacji - wybierz jeden konkretny problem do rozwiązania,
  • budowaniu społeczności - pokazujesz kulisy tego, co robisz i wartości, jakimi się kierujesz,
  • motywacji - pokazuj “przed i po”, jaką drogę przeszedłeś, aby zachęcić widza do podjęcia działania i zmiany nastawienia,
  • sprzedaży - przedstawiasz konkretny produkt/ usługę i tłumaczysz, jaką korzyść przyniesie klientowi.

Cel wpływa na dobór słów i dynamikę montażu - inaczej będzie zmontowana rolka, która ma zadanie edukować (spokojniejsze tempo), a inaczej ta, która ma generować leady i sprzedawać (dynamika i zatrzymanie uwagi).

Tekst mówiony

Tutaj zapisujesz główne hasła i esencję tego, co chcesz przekazać. Unikaj czytania z kartki, postaw na naturalność.

Pamiętaj

Mniej znaczy więcej. Jedna rolka - jedna myśl.

Pozwól, że Ci to wyjaśnię.

Zamiast się rozpisywać: “Często spotykam się z tym, że ludzie mają problem z zarządzaniem czasem, więc przygotowałam 2 triki”, 

Użyj: 

„2 sposoby na odzyskanie godziny w ciągu dnia. Punkt 1: blokowanie czasu. Punkt 2: priorytety. ”

Ważne jest również to, abyś nie przesadzał z doborem słów. Jeśli w codziennej rozmowie z przyjacielem, nie używasz takich zwrotów jak: poniekąd, gdyż, jednakowoż, niemniej - nie wpisuj ich do skryptu i nie używaj.

Skąd wiedzieć, czy wyciągnąłeś dobrą esencję? Jeśli spojrzysz na nią i od razu wiesz co mówić - to znaczy, że jest dobrz

Ujęcia

Zaplanuj sobie, co widz ma zobaczyć na ekranie. Masz stać, siedzieć za biurkiem, czy chodzić po lesie? Zastanów się. 

O czym warto pamiętać przy ujęciach?

  • różnicuj kadry - raz pokazuj siebie, raz przebitkę (np. jak piszesz na laptopie albo pijesz kawę, zależy o czym jest film i co chcesz osiągnąć, możesz też pasujące do siebie przebitki znaleźć np. na Canvie),
  • dynamika obrazu - pomaga utrzymać widza, dlatego jak na jednym ujęciu stoisz prosto do kamery, warto obrócić się np. w prawą stronę i z nowej perspektywy nagrać kolejny kadr.

Hook

Jeszcze nie tak dawno, attention span wynosił ok. 5-6 sekund, teraz mamy tylko 3 sekundy, aby jednocześnie zaciekawić i zatrzymać odbiorców.

Prawda jest taka, że nikogo nie obchodzi to, jak się nazywasz. Dlatego nie zaczynaj filmu od “dzień dobry mam na imię Ania” albo “cześć, dziś porozmawiamy o…”. Postaw na konkrety już od samego początku. Zacznij od: niepopularnej opinii, mocnej tezy albo bólu klienta.

Rozwinięcie

To tutaj dzieje się najważniejsza część Twojego wideo. Jeśli hook zatrzymał widza, to rozwinięcie ma sprawić, by poczuł, że rozumiesz jego sytuację i masz dla niego realne rozwiązanie.

  • Uderz w ból i frustrację - nie bój się nazwać problemu po imieniu, widz musi poczuć: “to o mnie!”,
  • Unikaj ogólników - przywołaj konkretną sytuację (np. śpisz po 8h dziennie i jesteś ciągle niewyspany?),ny kadr.
  • Pokaż, że znasz emocje związane z tą sytuacją (np. stres, zmęczenie, wypalenie)
  • Daj konkretne rozwiązanie - nie obiecuj złotych gór, podaj konkretny krok, który widz może wykonać od razu,
  • Twoja ekspertyza to rozwiązanie - zamieniasz frustrację klienta w ulgę (im prościej coś wytłumaczysz, tym lepiej)
  • Pokaż, co widz robi teraz (strata czasu/energii) i co powinien robić zamiast tego (Twoja metoda) - dzięki temu rada staje się dla niego wartością, którą chce zapamiętać

Pamiętaj. Rozwinięcie to nie jest czas na opowiadanie autobiografii. To czas na pokazanie odbiorcy, jak Twoja wiedza rozwiązuje jego problem

Zakończenie - CTA

To nic innego, jak wezwanie do działania. Czego oczekujesz? Nowych obserwacji, komentarzy, wejścia na stronę? Zakomunikuj to. Nikt się nie domyśli.

W ten sposób tworzysz jasną instrukcję, co ma ktoś zrobić po obejrzeniu filmu.

Czas przestać się zastanawiać, czas zacząć publikować

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o barierach w nagrywaniu - obejrzyj mój najnowszy materiał, w którym dzielę się z Tobą konkretnymi wskazówkami, jak się z nimi uporać.

Sprawdź, co możesz zmienić już dziś.

Najczęściej zadawane pytania

Cel to Twój kompas. Bez niego nagrywasz o wszystkim i o niczym, a widz traci zainteresowanie i się gubi. Wyznaczenie celu (np. sprzedaż, edukacja czy zasięg) pozwala dobrać odpowiednie słowa i dynamikę montażu.

To przekonanie, że Twoja wiedza jest dla wszystkich oczywista. Pamiętaj, że Twoi klienci nie są na tym samym etapie co Ty. To, co dla Ciebie jest podstawą, dla nich może być przełomowym odkryciem.

Masz na to tylko 3 sekundy. Zamiast się przedstawiać, użyj mocnego „hooka” - postaw odważną tezę, zadaj pytanie o ból klienta lub przedstaw niepopularną opinię. Pamiętaj - konkret od pierwszej sekundy.

Zapisuj tylko esencję i główne hasła. Unikaj pełnych zdań i wypracowań - dzięki temu będziesz brzmieć naturalnie, zachowasz kontakt wzrokowy z kamerą i unikniesz sztywnego czytania z kartki.

W rozwinięciu uderz prosto w konkretne frustracje i emocje klienta. Nazwij problem po imieniu (np. brak planu, stres), a potem pokaż prostą metodę, która zamieni jego ból w konkretną korzyść.

CTA to jasne wezwanie do działania. Widz potrzebuje instrukcji, co ma zrobić po obejrzeniu filmu - czy ma zaobserwować Twój profil, zostawić komentarz, czy sprawdzić ofertę w linku. Bez tego Twoja rolka nie przyniesie efektów.